Cuando Odissi se encuentra con la danza de Kandy – The Hindu

A lo largo de los años, Nrithyagram ha desarrollado su propia estética en la presentación, en las hábiles manos de Suruba Sen y la diseñadora de iluminación Lynn Fernandez. Su última producción ‘Ahudi’ no es una excepción. Esta colaboración con Chitrasena Dance Company se caracterizó por impresionantes imágenes, coreografías inspiradas y una banda sonora evocadora.

‘Ahudi’, la palabra sánscrita para ‘ofrenda’, es precisamente eso. Una ofrenda a la audiencia son las formas de danza de Odissi y Kandyan y los cuerpos flexibles y atléticos que componen esta forma de arte. La genialidad coreográfica de Suruba Sen y Heshma Vignarajah reside en los momentos de transición, donde los cuerpos danzantes se funden y transforman ante nuestros ojos a través de la luz y la forma. Cuando la mente captó una línea formada por los bailarines en el escenario, se convirtió en un arco, luego en un círculo, y en un abrir y cerrar de ojos se convirtió en un cuadrado derretido. El ojo de Lynn Fernandez para el color ayudó con la magia, a veces lavando a los bailarines en un azul dramático, en otros, iluminándolos como esculturas de templos desde el costado, enfatizando sus siluetas.

Un placer visual

Tras ‘Samhara’ (2012), la anterior colaboración entre las dos compañías de danza, ‘Ahudi’ es la segunda producción conjunta. Los esculturales bailarines de Chitrasena no son ajenos al público indio, y fue un placer ver a dos bailarines (Kushan Milind y Akila Balipana) en esta producción además de las bailarinas Santhani Sulochani y Taji Dias. El baterista Varuna Sri Hemachandra mejoró las partes de danza de Kandiya con su maestría musical precisa. El conjunto Niruthyagram encarnó la forma de Odissi en su encarnación más estética, atravesando el escenario con la gracia pecaminosa característica de la forma.

Estructurado en cuatro partes principales, el programa comenzó con Sankeertana, que destacó varios aspectos de la mitología Vaishnava. Apertura en direcciones opuestas con dos bailarines que ocupan posiciones de chauka rígidas y enraizadas marcan la pauta para los movimientos caleidoscópicos que vendrán. Esto fue seguido por Poorna Aarti, donde los bailarines tomaron la forma de un rompecabezas en la tenue película de luz suave de Lynn Fernandez, que enfatizaba movimientos que eran ligeramente ondulantes, lateralmente en el cuerpo de Odissi y vertical en el de Kandyan. El final de la pieza demostró el contraste entre el majestuoso carro de Puri Jagannath siendo tirado por todos los bailarines en el silencio de la música instrumental. La tercera pieza, Ravana Dandava Stotram, comenzó con una pieza solista del enérgico Taji Dias, que refleja el papel de Ravana en sintonía con la danza de Kandy y las tradiciones de Sri Lanka. La iconografía de Shaiva se explora más a fondo a través de la pieza cuando Pavitra Reddy se une a él en el escenario. La pieza final, ‘Alab’, es un extracto de ‘Samhara’.

Cuando se le pregunta si visualiza la producción como una fusión de ideas o como un diálogo, Suruba Sen claramente opta por lo segundo. Sin embargo, una mirada más cercana a la producción revela que la comprensión de la forma se reduce a sus unidades más básicas en la coreografía, y es este estudio el que une esta colaboración. En la superficie, hay similitudes: por ejemplo, la fuerza cuadrada y en cuclillas de Chaukha se refleja directamente en la postura sentada de Kandy conocida como ‘mandiya’, que proviene de la palabra ‘mandala’ (un diseño religioso adornado que usa el motivo).

Sin embargo, la belleza de esta conversación radica en la paradoja: el hermoso Trihanga se encuentra con el pecho y la ondulante columna vertebral de Kandyan. La exageración de los movimientos laterales y verticales creó una matriz en el escenario que nos invitaba a percibir la danza simultáneamente como un esfuerzo unificado y como dos estilos de movimiento distintos. Los aspectos contextuales de estas formas se manifestaron aún más a través de la producción: Odissi se inspiró en las sensuales esculturas de los templos y las divinas Apsaras, mientras que Kandyan, una forma clásica, siempre fue practicada por los hombres en los rituales. Así, la conversación se estrechó: entre línea y curva, femenino y masculino, lateral y vertical, indio y de Sri Lanka.

El escritor residente en Bangalore es bailarín e investigador.