Emilia Schul y Marie Fremont hablan sobre hacer suya a ‘Marie Antoinette’ – WWD

«Ella es la reina de la moda», dijo. Diseñador de moda Marie Frémont de María Antonieta, la icónica y notoria última monarca Francia.

A pesar de su desastroso final, María Antonieta continúa reinando como una figura cultural que influye en diseñadores, incluidos Juan Galliano durante su tiempo DiorY Vivienne Westwoody como tema de la película ganadora del Oscar 2006 de Sofia Coppola.

Ahora, la guionista nominada al Oscar Deborah Davies está reexaminando a la atrevida princesa en la serie homónima protagonizada por la actriz alemana Emilia Schull. La extravagante producción en inglés de CanalPlus, de 23 millones de euros, sigue a una joven austriaca que es expulsada de su familia a la edad de 14 años y empujada hacia el trono en su primera década. Francia.

“Nuestro escritor tomó la decisión de alejar la historia de todo lo que ya sabíamos sobre María Antonieta y su pasión por las cosas bellas”, dijo Schull. «La gente la ve como una chica fiestera y un ícono que se preocupa por las pelucas y los vestidos, pero la retrataremos como más independiente y moderna, porque eso es lo que realmente era».

Schul voló a París poco después del casting y la experiencia marcó la pauta para la actriz alemana. «Tuvimos que empezar con el vestuario de inmediato, así que de repente estoy en esta habitación llena de franceses. La mayoría de ellos no hablan inglés, no sé nada de francés. Me sentí como un extranjero, como Marie Antoinette lo hizo cuando vino de Austria.

Los ajustes fueron difíciles ya que tuvo que permanecer inmóvil durante horas, lo que inicialmente la hizo sentir tan incómoda que se enfermó, otro paralelo con la joven reina. «Al igual que María Antonieta, me sentí incómoda con los corsés porque me ayudaron a entrar en el personaje. Con montones y montones de tela, tuve que adaptarme a una existencia completamente nueva», dijo. Shule dijo que estar fuertemente atada aumentó sus hábitos alimenticios, requirió ayuda para ir al baño y la hizo completamente dependiente de otras personas y para desvestirse.

“Me dio otra mirada a cómo era la vida de las mujeres y cómo era una barrera. No sé si se vuelve demasiado político, pero es una forma de reprimir a las mujeres porque ni siquiera puedes correr con este tipo de ropa. Para eso están los pantalones”, bromeó.

Para reflejar aún más la sensación de desplazamiento de María Antonieta, la producción decidió no entrenar en la etiqueta, particularmente en cómo sentarse y pararse en tal atuendo, agregando una sensación incómoda a este nuevo peso sobre ella. Las pelucas son sencillas y de diseño ligero, pero, junto con el maquillaje, pueden tardar hasta cinco horas al día en completar el look.

Los apartamentos privados de María Antonieta se recrearon en todo su esplendor y glamour en un estudio de sonido en las afueras de París, mientras que otros interiores se rodaron en castillos y palacios, incluidas algunas escenas en Versalles. «Vivía en una burbuja, una burbuja de perfección con habitaciones perfectas y ropa perfecta», dijo Berliner, quien admite querer «algunas pistas» de su estilo personal fuera del set. En la alfombra roja, lució Gucci, Chanel y Dior.

Dior diseñó dos vestidos para escenas clave, uno cuando María Antonieta hace su primera aparición en París y otro cuando asiste a un baile. La colaboración ocurrió cuando Fremont y Schull discutieron las escenas durante una de las muchas pruebas largas y decidieron que las ocasiones parisinas requerían vestidos especiales. Shul se instaló en el taller de Dior.

Hay tantas imágenes populares sobre su moda que crear un nuevo enfoque fue un desafío, dijo Fremont.

«Obviamente, una gran referencia fue ‘Marie Antoinette’ de Sofia Coppola, pero queríamos hacer algo propio y todos queríamos que fuera moderno. Deborah [Davis]La vista de mujer es más moderna porque es una vista de mujer, una perspectiva más interesante. Queríamos mantenerlo muy histórico porque a veces, cuando quieres modernizar, ​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​ ​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​o y o y y y y ​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​ y​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​ Y unos años más tarde, ves el programa y está anticuado”, dijo Fremont.

Frémont miró los escritos de la amante de María Antonieta, Jean-Louis Henriette Campan, y se adentró en las profundidades del museo de la moda de París, el Palais Galliera. Alberga más de 1600 vestidos de principios de siglo, lo que le dio a Fremont nuevas ideas sobre telas, tintes y textiles.

Mantuvo los símbolos históricos mientras agregaba materiales más ligeros, explorando siluetas delgadas y colores brillantes. «Por supuesto, hubo muchas mujeres ‘it’ en el siglo XVIII, que inventaron cosas realmente divertidas e imaginativas, por lo que puedes recorrer un largo camino», dijo Fremont.

A cada personaje se le dio su propia paleta de colores, los azules, verdes y grises de María Antonieta. «Algunos de los azules son realmente fuertes y no los pasteles pálidos a los que estamos acostumbrados. Es un reflejo de la realidad de los tiempos: azules y verdes profundos, azul de Prusia, azul de ganso», dijo Fremont. Los colores se vuelven más audaces a lo largo de la serie a medida que María Antonieta crece en poder y fuerza interior.

Hay tonos morados profundos, y el personaje del Conde de Provenza tiene un color verde manzana brillante, derivado de un hallazgo en el Palais Galliera, que Frémont calificó de «sorprendente». El equipo de vestuario teñió a mano muchas telas para lograr riqueza de color, y la sesión de invierno les permitió jugar con telas más pesadas como el terciopelo para agregar profundidad.

Aún así, Fremont insistió en mantener el corsé ajustado. «Luché por eso porque creo que las líneas del siglo 18 deberían mantenerse. Por supuesto, usamos telas modernas para ser un poco más cómodas», dijo. María Antonieta tuvo que usar una versión más rígida llamada grande corps, Se consideró un honor que no se otorgaba a las mujeres bajo la corte en ese momento, pero se quejó en cartas privadas escritas en ese momento. Fremont decidió abandonar esta forma estricta y usar un corsé estándar.

«Estaba tan feliz el día que dejamos de filmar que nunca más tuve que usar esa ropa», agregó Shul.

La primera serie requirió 140 disfraces completos para los protagonistas, así como docenas de disfraces adicionales. La producción alquiló vestuario para los actores secundarios de Francia, Italia, España e Inglaterra.

Uno de los aspectos inusuales de filmar durante la pandemia es que muchas producciones que se detuvieron temporalmente ahora vuelven a funcionar, todo al mismo tiempo. “Muchos espacios de casas alquiladas estaban vacíos. Somos suertudos [with some pieces] Pero realmente no quedaba mucho», dijo Fremont. «Pero incluso sin este desafío, decidimos crear nuestros propios disfraces para los extras para darle nuestro propio tono al stock. Fue un desafío, pero estábamos listos.

Antes de la próxima entrega de la serie, que está programada para durar tres temporadas, Shull se está tomando un descanso como actor para estudiar dirección en la escuela de cine de Londres. Dijo que las próximas temporadas serán muy transformadoras a medida que la joven reina tenga más conflictos con el establecimiento y vaya al Petit Trianon.

«Sé que esta no es la opinión que la mayoría de la gente tiene de ella, pero luchó para proteger su libertad y su espacio personal. Después de todo, sus enemigos la ayudaron a socavarla y, en última instancia, a destruirla. Luchó contra las reglas de la corte porque no No se adaptó, lo cual le pareció ridículo”, dijo. Shule agregó. “Era terca y quería cambiar las cosas. Ella es una rebelde.»