Mejor Serie de 2020 | televisión

Estos 2020 son suficientes cosas para arrebatarnos para llevar también esta lista tradicional de las mejores series del año. Además, no está de más recordar que ha habido algunas cosas buenas en los últimos doce meses, incluso si es en el mundo de la ficción. Como siempre, algunas advertencias: esta es una elección personal que responde a las calificaciones del autor. Siempre habrá mejores series por ubicación, tiempo para verlo todo o criterio personal. También te recordamos que solo nos ceñimos a los títulos y productos de ficción publicados en España. Estas son las 15 mejores series de 2020.

15 – Compit de la Raine

La miniserie de Netflix más vista hasta el momento (según datos de Netflix) es uno de los eventos televisivos de extensión de hogar del año, que logró incluso aumentar el número de tableros de ajedrez o mujeres registradas. Aprender a jugar. La historia de la joven y huérfana Beth Hormone, genio del ajedrez, que trasciende las tradiciones de este mundo humano en medio de la Guerra Fría, mientras lucha con sus propios demonios en forma de diversas drogas, involucra tanto la historia como la estética, el diseño cuidadoso de la ropa y las artes. (Netflix).

14 – Jinete de Bojak

La última tanda de episodios de esta serie animada salió a principios de 2020, que es como hace mil años. La obra sobre un caballo adicto y deprimido que protagonizó una exitosa comedia de situación en los 90 logró reconstruir el arquetipo del antihéroe que busca la redención en un mundo que no es fácil para él. Poco a poco, la serie se ha consolidado como uno de los mejores ejemplos de la ola de animación para adultos, atreviéndose a experimentar con historias en profundidad y personajes multifacéticos. Demonios del pasado de Bojak para despedirse del caballo mirando hacia atrás al caballo y cerrando el círculo grande. (Netflix).

13 – Marcos

La comedia, coproducida por Rami Youssef, que sigue las aventuras religiosas, familiares y románticas de un egipcio-estadounidense que vivió una permanente crisis espiritual en los años veinte, mantuvo su alto nivel en la segunda temporada. A través de las persistentes dudas del protagonista sobre cómo lograr un equilibrio entre el mundo moderno y la tradición religiosa que ha heredado, Rami comienza a tener reflexiones profundas y divertidas sobre la fe o las creencias. Identidad de inmigrantes. A veces incómodo, conmovedor y divertido, este es uno de los mejores programas que alguien (o casi cualquier persona) haya visto. (Juego de estrellas).

12 – Gente común

La adaptación televisiva de la novela de Sally Rooney es fácil para que el espectador se sienta como un viajero y vea algo tan cerca que no debería ver. Esta romántica historia milenaria está llena de dramas del primer mundo y problemas de comunicación y clase social que son desesperados, pero muy íntimos. Los diversos acercamientos y salidas relacionados con la relación entre Marion y Gonal se realizan en pantalla con excelente música, fotografías y la excelente dirección de Daisy Edgar-Jones y Paul Meskel. (Juego de estrellas).

11 – Mandaloriano

El entretenimiento limpio y duro está muy bien hecho. Esto es lo que la serie Star Wars, que dominó el diálogo de la serie sobre la prórroga de casa del año, tuvo doble ración en España en 2020 (la primera temporada que se proyectará aquí en marzo). La relación amorosa entre Mandalorian y el niño que todos llamamos Baby Yoda, en realidad llamado Grogo, y las aventuras que experimentan juntos viajando de un lugar a otro satisface a los fanáticos del universo de Star Wars y a aquellos de nosotros que no estamos conectados a este mundo. Doble titulación. Banda sonora, escenas de acción, humor y emoción, ejemplos finales… Además, este último partido de la segunda temporada. Ciertamente se merece su lugar en esta lista. (Disney +).

10 – Las mejores cosas

Como las hijas de la protagonista, la de Pamela Atlan sigue envejeciendo, y en su cuarta temporada ha crecido aún más. La maternidad, el amor, la identidad y la familia están en el centro de la serie, que con el tiempo ha ido aumentando el miedo a la soledad de la protagonista, cada vez que ve cuánto la necesitan sus hijas. Menos (o lo que ella piense). Los miedos de Sam son a veces, a diario, otras veces, más poéticos, pero siempre es tan fácil relacionarse con ellos desde un punto de vista personal. (HBO España).

9 – Patria

Brillantemente al principio y al final, con sus altibajos en su núcleo, la serie creada por Either Cabillondo es una adaptación impecable de la novela de Fernando Aramburu. Las vistas de Pittori frente a la tumba de Tuxado son algunas de las más poderosas que quedan de 2020, con una calidez reconfortante. Sus dos protagonistas, Elena Iruretta y Anne Cabarene, son muy reconocibles para estas madres vascas y merecen recoger todos los premios por representar bien la herida que deja el terrorismo en toda una sociedad. 10 (HBO España) Trabajos de montaje, peinado y maquillaje.

8 – Mira lo que hiciste

La formación de Berto Romero fue excepcional de principio a fin, pero su tercera y última temporada fue la mejor de todas en una serie, madurando a medida que se sentía más cómodo en su juego. Del metabolismo. Los guiones evolucionan inteligentemente entre el humor y la emoción para contar las historias de padres e hijos, y lo que significa madurar y envejecer es poder ir más allá con cada nuevo utilizando la inteligencia y la complicidad del público. Torneado. También es un ejemplo de cómo decir adiós en el momento adecuado. (Movistar +).

7 – Corona

Hay cuatro temporadas de apreciación por la serie creada y escrita por Peter Morgan. De nuevo, no rebaja el listón, sobresale al examinar su relato de las aventuras de la familia real británica en los años ochenta y, de paso, la historia de la historia reciente. -Brittani. Lady D de Emma Gore (derecha) y Margaret Thatcher de Gillian Anderson (junto con oponentes y partidarios) han eclipsado a la propia reina Olivia Coleman. Una producción de lujo (después de todo, es una de las series más caras de la historia) y algunos guiones que desataron una curiosa controversia sobre las limitaciones de la ficción basada en la realidad han permitido que su elenco brille nuevamente. La sustitución del escolta está pendiente la próxima temporada con el relevo del elenco. (Netflix).

6 – Ted Lasso

Todavía hay buena gente en el mundo. Ted Lasso es uno de ellos, el entrenador de un equipo de fútbol que fichó a un club de la Premier League a mitad de temporada. Las cosas no van bien: Lasso no tiene ni idea de fútbol, ​​y el choque cultural no ayuda en nada. Pero está cargado de buenas intenciones y un barril de esperanza. El personaje de Jason Sudekis y los muchos buenos papeles que seguirá desempeñando pueden haber sido dolorosos. Aún así, se aman por esas pequeñas cosas que hacen del mundo un lugar mejor. Ted Lasso es la historia de los perdedores que luchan contra su destino, contra su cinismo, con voluntad y esperanza. Lo que quieren los pesimistas en 2020 (Apple TV +).

5 – Veneno

A través de la vida (y muerte) de Christina Artes, el Xavier sostiene a la sociedad española de los 90 frente al espejo, y la imagen que nos da no es muy bonita. La historia de La Veneno ha vuelto a cobrar protagonismo a nivel nacional e internacional (con el aplauso que se merece en Estados Unidos), para conquistar a las mujeres que abrieron el camino a muchas, las actrices que protagonizaron la serie. Con guiones excelentemente redactados y un estilo formal muy elegante, es uno de los títulos que se pueden agregar por derecho propio a la lista de «series importantes», relevantes en este sentido. (AddressPlayer Premium).

4 – Control de disturbios

La expulsión en el centro de Madrid va mal, el punto de partida de la historia creada por Rodrigo Sorocco e Isabel Pena es la mejor serie española de este año en el año más importante de la serie española. Con seis policías antidisturbios y una policía de asuntos internos obstinada, la trama oscila entre el thriller y el drama para investigar las alcantarillas del gobierno y la corrupción del sistema. El zoroastrismo, con sus escenas de acción desgarradoras, tomas cortas y la cámara desde ángulos específicos, coloca a los espectadores en evacuaciones, manifestaciones y reuniones de matones para experimentar la tensión en las calles. La historia captura tanto su trasfondo como su forma (las descripciones son correctas) y alcanza su máxima tensión en una serie de escenas que muestran una cena con amigos. (Movistar +).

3 – Qué hacemos en las sombras

La historia de estos vampiros modernos compañeros de cuarto se reafirmó como una de las mejores bromas de hoy con su segunda temporada. Sus divertidísimos nuevos episodios de volumen elevan la barra a su nivel absurdo, buscando solo algo tan complejo como tener un tiempo muy rápido para el espectador. La vida cotidiana y los problemas clásicos de los vampiros, las personalidades de sus protagonistas y los conflictos internos que se produjeron tras descubrir la verdadera identidad del vampiro emocional Colin o Guillermo propiciaron una pequeña pelea en medio de la prisión. Por eso este año los amamos aún más. Por eso y porque son tan buenos. (HBO España).

2 – Es mejor llamar a Saulo

La quinta temporada puede ser la mejor de una serie que rápidamente mostró su propia identidad, con un ritmo y estilo diferente al de su serie madre Breaking Bad. Y, en muchos sentidos, fue capaz de superar la historia de Walter White. Varios proyectos que se han ido desarrollando hasta ahora en paralelo con Jimmy, que se ha convertido en «amigo del cartel» a través de uno de los villanos, Lalo Salamanca. La evolución del brillo de combustión lenta Jimmy y Kim hace que este producto sea atractivo, cuidando el material y la forma. La próxima será su última temporada y dolerá. (Movistar +).

1 – puedo destruirte

Arabella no recuerda muy bien lo que pasó esa noche. Pero sabe que estas imágenes se han producido en su cabeza. Fue violada por alguien que no recordaba. Este es el punto de partida de una serie creada e interpretada por Michael Goyal, que no solo plantea preguntas definidas sobre el consentimiento sexual del espectador (esta no es la única violación que se plantea en sus doce capítulos). ). También puede tocar el racismo, la amistad o la tiranía de las redes sociales. Con un estilo honesto y muy franco, Goyal exorciza a sus demonios (ella también ha sido violada) y expone en voz alta sus reacciones mientras transmite al espectador los horribles sentimientos que experimentan sus personajes. Esencial. (HBO España).

Todas las fechas de estreno y regreso en el calendario de la quinta temporada.

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