Las instalaciones de arte en el Festival de Música y Artes de Coachella Valley siempre están evolucionando y son intrigantes, especialmente por la noche. La lista de artistas de este año ha sido poética, inspirada en la naturaleza, combinando el arte y la arquitectura para crear obras de arte que utilizan nuevas tecnologías como el mapeo digital. Echa un vistazo a las instalaciones de 2023:
‘Los mensajeros’ de Kumkum Fernando
El artista de Sri Lanka Kungum Fernando crea figuras artísticas que suelen medir entre 30 y 40 pulgadas de alto. Pero para su trabajo más grande hasta la fecha en el Empire Polo Club en Indio para Coachella, creó estatuas gigantes, que miden hasta 80 pies, a las que se refiere como «estatuas» para servir como un foro vibrante para los asistentes.
Como artista que vive y trabaja en Vietnam, los ricos colores del arte y la arquitectura del sur de Asia, incluidos los templos tibetanos e indios, estimulan sus reflejos imaginativos. Cada altura tiene una narración poética.
“Hice una serie de obras enteramente con rejas de ventanas, otra serie con alfombras persas y otra con motivos de templos. Un día, estaba arreglando las cosas y formaron una figura. Entonces pensé en crear figuras con estos patrones”, dijo Fernando.
Una de las obras de arte, «The Flying Ilo», lleva el nombre de su hijo, Kai-Ilo, de quien Fernando dice que «vive a miles de kilómetros de mí» en el poema adjunto.
‘Nube de moléculas’ de Vincent LeRoy
Las nubes rondarán el Empire Polo Club durante Coachella, pero no estos enormes orbes reflectantes creados por el artista parisino Vincent Leroy, quien creó esta instalación de arte inspirada en el movimiento para evocar las experiencias de los asistentes al festival y la verosimilitud de los mundos natural y artificial.
La obra de arte consta de grandes orbes reflectantes que se asemejan a nubes que actúan como espejos que reflejan los terrenos del festival, las personas y el cielo a medida que las esculturas cambian de forma.
‘Holoflux’ de Güvenç Özel
Desde la distancia, el «Holoflux» del artista residente en Los Ángeles Güvenç Özel parece ser una escultura, pero la estructura de acero y madera de 60 pies de altura adopta muchas formas tridimensionales y, a veces, es invisible. Pero si se mira más de cerca, su arquitectura permite caminar por debajo y alrededor del carnaval y sumergirse en una simetría colorida.
Las proyecciones de video en tiempo real aparecen en el arte por la noche, solo entonces los efectos del arte desaparecen y reaparecen. También tiene luces intermitentes, gráficos y funciones de cambio de color.
Según Özel, la obra de arte es una meditación sobre nuestra relación con el mundo físico y virtual y utiliza la arquitectura y la experiencia humana como un «ecosistema de diferentes medios».
«Me llamo arquitecto ciberfísico y tecnólogo crítico», dijo Ozel. “Ciberfísica, es decir, trabajo que involucra tanto el ciberespacio como los entornos físicos y la interacción entre ambos. El tecnólogo crítico significa comprometerse con nuevas herramientas tecnológicas: su significado, su impacto en nuestras interacciones sociales, su impacto en nuestras percepciones ambientales y políticas, y cómo crear experiencias más significativas y atractivas para la forma en que interactuamos e interactuamos entre nosotros».
‘Edén’ de Maggie West
Maggie West, artista con sede en Los Ángeles, está acostumbrada a crear arte en el mundo natural, utilizando plantas, minerales y otros materiales ambientales en su arte. En esta instalación, ha fotografiado imágenes florales en 20 esculturas de acero que van desde los 6 a los 56 pies de altura.
La gama de cada escultura resalta los detalles de las plantas y flores, como los estambres en el centro de los lirios. Pero las fotos cobran vida por la noche con proyecciones gráficas en cada imagen para realzar la acción vibrante de cada imagen.
«Me gusta capturar elementos del mundo natural dentro de entornos artificiales», dijo West en un comunicado. «El color es una parte poderosa de nuestra percepción del mundo. Al fotografiar objetos familiares con iluminación multicolor, mi trabajo permite a los espectadores observar más de cerca alguna naturaleza que pueden dar por sentada.
‘Espectros’ de NEWSUBSTANCE
Una torre espiral multicolor de siete pisos llamada «Spectra» ha estado en el sitio desde 2018, y miles de asistentes al festival toman una escalera de caracol hasta la plataforma de observación en la parte superior del edificio para una vista de 360 grados del festival. .
El peso bruto de Spectra es de 349,440 libras, según el creador NewSubstance. Se compone de 54.000 pernos, tuercas y arandelas.
‘Cadena de globos’ de Robert Bose
Desde 2009, la «Cadena de Globos» ha sido un elemento básico del festival, apareciendo a menudo en muchas fotos y referencias de la cultura pop al festival. El horizonte del festival consiste en una cadena de varios globos que se elevan cientos de pies en el aire. El año pasado, en honor a Ucrania, la cadena era azul y amarilla. El color de los globos este año puede ser un misterio hasta el sábado, ya que los fuertes vientos derribaron la instalación del viernes.
A Bose se le ocurrió la idea de la cadena de globos mientras estaba en Burning Man en 2006. Para evitar perderse, Bose y un amigo colocaron cuerdas de cinco o seis globos en la parte trasera de sus bicicletas. Al ver los globos flotando en el aire, se me ocurrió una idea.
Esa noche, comenzó a agregar globos a la cadena y los siguió agregando hasta que llegó a los 100 globos y el resto es historia.
El reportero de Desert Sun, Brian Bluesky, cubre arte y entretenimiento. Se le puede contactar en [email protected] o en Twitter en @bblueskye.
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