Una actuación grupal en Londres encontró la conexión espiritual de los artistas con la naturaleza.

Con obras de más de 40 artistas, ‘The Moth and the Thunderclap’, comisariada por Simon Grant, explora cómo los artistas experimentan y median las energías primarias del mundo natural a través de imágenes cargadas psicológica y simbólicamente. Ya sean reales, ficticias o médiums, las formas biológicas que son fundamentales para muchas de las obras expuestas, como el huevo o la semilla, crean la impresión superficial de que la exposición está terminada pero mantiene la promesa de una nueva vida.

Colgando en el centro conceptual y físico de la exposición Llamarada solar de invierno (1960), una pintura del difunto artista visionario estadounidense Charles Burchfield, cuya obra se mostró por última vez en Inglaterra en 1923 en la Grosvenor Gallery. El paisaje de acuarela y tiza de Burchfield brilla con la luz del sol brillante y helada. Ilumina todo el espectáculo. Se muestra en la misma galería. Cactus (1964) de NH stubbing. Inspirado por las prácticas rituales druídicas, egipcias y otras antiguas, Stubbing quedó tan profundamente conmovido por el antiguo arte rupestre que vio en Altamira que a fines de la década de 1950, abandonó la pintura por completo y comenzó a crear imágenes con sus propias manos. Cactus Una piedra carmesí en forma de T iluminada por el sol representa lo que sería un monolito, formado por huellas dactilares visibles, que representa el ojo que todo lo ve del Dios Hermético. La esposa de Stubbing recordó Lista ilustrada de adquisiciones de la Tate Gallery (1996): ‘Pintarlo es un acto de devoción.’

Otro punto culminante Estalactita (1962), de la surrealista y ocultista Ethel Colquhoun, representa un arco de piedra construido en uno de los puntos occidentales de Cornualles, John Big o The Song of the Sea. En la apertura del arco, a lo lejos, vemos una pareja abrazándose, ¿o es solo un montón de piedras? Colquhoun integra al hombre y la naturaleza, expresando un profundo reconocimiento de la interconexión espiritual de todos los seres, lugares y cosas.

Puestas de sol gemelas de Martin Cross y contornos arremolinados de nubes rosadas Agujeros oscuros y calientes (2022) evoca las pinturas del simbolista lituano Mikalojus Ciurlionis. Sonata núm. 5 (Sonata del Mar): Andante (1908), que confunde el desdoblamiento de las formas naturales, como en un espejo alucinatorio. La luz del sol omnipresente penetra a través del lienzo de Cross para regresar como girasoles en el lado opuesto de la misma pared que Sky Clapash. baile nocturno (2022) Aquí, las flores se alejan del cielo iluminado por la luna, mirando hacia abajo, esperando la mañana para recibir al sol con éxtasis.

Una serie de obras de los artistas de las Primeras Naciones Nyarabai Giles y Nagoya Pollard Nabaldjari, con temas de flores y planetas, obra en diálogo directo con obras de arte aborígenes y contemporáneas. Abraza a la Madre Tierra. Por ejemplo, el círculo giratorio de Pollard Nabaldjari Wilkingarra (2017) – Sus obras representan sus ‘sueños’ del país en Yamunturkung, Australia, que no representa el sol, sino su elemento opuesto: el agua. Wilkingarra (lago Mackay) es el lago salado más grande del norte, bajo el cual se encuentra una serpiente cósmica, un símbolo arcaico utilizado en muchas tradiciones visuales indígenas.

En los últimos años, la confluencia de naturaleza y espiritualidad se ha convertido en una forma de arte. Tema del día. Sin embargo, al evitar afirmaciones audaces de transgresión contextual, ‘The Moth and Thunderclap’ ofrece una multitud de voces de este mundo y más allá, a través de tiempos y lugares, cantando, viviendo y respirando en armonía.

Como en ‘La polilla y el trueno’ Arte ModernoHelmet Row, Londres, hasta el 18 de marzo.

^{Imagen destacada: Larry Nye, Árbol de terror Vacui para ti (detalles), 2022, óleo sobre lino, 172 x 148 cm. Cortesía: Modern Art, Londres.}