Las showrunners de Poker Face Lilla y Nora Zuckerman disfrutan escribiendo para Natasha Lyonne | Televisión/Transmisión

Lilla: No es solo el diálogo, sino también cuando pensamos en la historia y las situaciones. En el episodio 103, su compañero es un perro MAGA. Y estás pensando, «¿Cómo Natasha se pelearía con un perro por una estación de radio racista?» Te estás riendo en la habitación pensando en eso, porque en esas situaciones tienes que decepcionarla y romperlo.

Kailyn: Como alguien que está en el periodismo y en realidad no escribe ficción, me intriga cómo sacas mundos y personajes e imaginas contradicciones de lo que me parecía el aire. ¿Cómo funciona para usted? ¿Cuál es el proceso de sentarse y decir: «Aquí es donde debe ir la historia». ¿Sabías desde el principio lo que querías? ¿Se desarrolla con el tiempo?

Nora: A veces, los mejores días en la habitación llegan fácilmente. Estás como, «¡Oh, es un restaurante de barbacoa, vamos a hacer esto, y luego aquello!» Pero claro, no es tan fácil. A veces obtienes el lugar correcto, pero no puedes descubrir cuál es el misterio. En la habitación creamos diferentes mundos que no usábamos porque no podíamos entrar. No podemos determinar cuál es el misterio. Y no son historias que se van. Muchas veces en la sala de escritores, te refieres al «cementerio de historias», pero alguien recientemente se refirió a él como el estacionamiento, y dije: «Me gusta esa idea». Tomas la idea y la pones en un estacionamiento, y tal vez puedas sacarla. Para «Poker Face», realmente no queremos reglas estrictas sobre el origen de esta idea. Podría provenir de un personaje, podría provenir de un mundo, podría provenir de la forma en que queríamos que ocurriera la muerte perfecta. Muchos programas dicen: «Primero quiero el papel, luego esto, luego aquello». Literalmente sacamos de todas partes y funcionó para nosotros.

Hannah: Estoy fascinada con el crimen real, pero un programa como este tiene todas estas partes móviles, como el motivo del criminal, y estás produciendo por completo. Intentaré evitar los spoilers, pero a veces pienso: «Uf…»

kailyn: Por ejemplo, en el episodio nueve, ¡cuando descubrimos quién está en el árbol!

Hannah: Cómo crear momentos que invitan a la reflexión eso ¿Alguien se sale con la suya con el asesinato?

Kailyn: Porque no puedes ser creativo. Debería ser lógico.

Lilla: Comienza con un hilo simple como el tronco de un árbol y, a medida que crece, le pones ramas. Es como la columna vertebral de la historia que lo une todo. Para muchos de estos episodios, tendremos un mundo, tal vez dos personajes, pero hasta que comprendamos cuál será la columna vertebral de la historia, no podemos continuar. Entonces empiezas a desarrollarlo. Llegas a un punto en el que has concretado la estructura de la historia, tienes el caso y luego puedes comenzar a pensar: “Está bien, ¿cuál es el punto de vista de la audiencia? ¿Qué esperan que suceda y cómo podemos subvertir esas expectativas? Eso es contar historias, ¿verdad? «WTF, ¿qué vi?» Tienes que ser estratégico sobre dónde obtienes esos momentos. Esos momentos están cuidadosamente elaborados. A veces incluso comenzamos con eso como un concepto. «Quiero que la audiencia piense que son dos personas que se van a matar entre sí, y luego sucede algo más». Y a veces llega después. Es parte de repasar la historia una y otra vez y encontrar esos momentos.